Doppia Intervista a Takehiko Inoue e Eiichiro Oda - Parte 2

Seconda parte dell'intervista a Takehiko Inoue (autore di Slam Dunk, Vagabond, Real) e Eiichiro Oda (One Piece).
Potete trovare la prima parte a questo link.
Buona lettura

D: Intervistatore
O: Eiichiro Oda
I: Takehiko Inoue

D: Signor Oda, quando ha iniziato a leggere Vagabond?

O: Ho letto tutti i numeri in una volta, quando i tankobon sono usciti. Ovviamente ho tutti i volumi. Da quando la serie è iniziata ha fatto crescere la passione fra noi giovani mangaka. E' così entusiasmante, ha dei temi così profondi... Più che altro, non posso fare a meno dell'arte di Inoue-sensei. Mi chiedo fin dove potrà arrivare quest'uomo con la sua arte? Me lo sono chiesto sin dai tempi di Purple Kaede (Il lavoro di debutto di Inoue sullo Shonen Jump, a cui si è poi ispirato per creare Slam Dunk)

I: Bè, sono sicuro di essere migliorato molto da quei tempi. Tuttavia, è strano, perchè mentre creavo "Purple Kaede" continuavo a pensare "Hey, sono davvero bravo!" (ride) Ora, però, è qualcosa che mi vergogno di mostrare alla gente.

O: Ho visto la sua ultima mostra di lavori e, bè... non ho neanche capito il loro significato - se è buono o cosa, perchè sono semplicemente troppo oltre per me. Come può esistere un arte simile? Come l'enorme murale di Musashi, è così grande ma le proporzioni non vanno neanche leggermente fuori.

I: In realtà, se guardi con attenzione noterai che le proporzioni sono inclinate. Ci sono ancora dei pezzi (nella mostra) che non mi convincono.

O: Io non lo penso affatto! Ogni pezzo è fantastico ed è su un livello che va ben oltre la mia comprensione.
Ultimamente sono stato molto interessato all'arte giapponese del periodo Edo.
Le persone a quel tempo non avevano internet, negozi di fumetti, e non credo avessero molte forme di intrattenimento con cui occupare il loro tempo come le abbiamo noi ora.
In compenso, credo fossero in grado di dedicare più tempo e attenzione alle loro capacità molto più di quanto non siamo capaci di fare noi oggi. Per questo motivo sono riusciti a fare delle cose che qualcuno con delle capacità normali non dovrebbe essere in grado di fare.
Quando guardo i dipinti a inchiostro del periodo Edo, li trovo incredibilmente buoni.
Anche in un dipinto modesto, riescono a unire delle semplici linee in un qualcosa pieno di vita. Perfino un dipinto creato con estrema maestria e tecnica probabilmente non sarebbe in grado di riprodurre qualcosa di simile.
Io credo che la sua arte abbia raggiunto il livello di quel periodo. Mi chiedo come una persona di oggi possa disegnare in questo modo. Mi sconvolge.

I: Sono mortificato! (ride)

O: E alla mostra ci sono 150 di questi disegni, giusto? Non ci posso neanche pensare

I: Quando vieni messo sotto pressione dalla gente, puoi essere in grado di fare un sacco di cose sorprendenti.

O: Mi sono ritrovato un sacco di volte con la pistola alla testa per le scadenze, e in qualche modo ne sono sempre uscito...ma non potrei arrivare a fare tutto questo.

I: Se è per la tua arte, ci puoi riuscire.

O: No, no, non potrei! La finisco sempre a cercare di raggiungere un certo risultato a ogni pagina.

I: Ah, capisco.

O: Anche se non ho veramente finito, arrivo a un certo punto in cui mi dico: "Ok, ho finito"; non riesco ad aggiungere nulla dove ho deciso debba esserci lo "spazio bianco"

I: Per me, la questione dello "spazio bianco" potrebbe essere molto importante. E' difficile, vero?

O: Credo sia più un senso artistico

I: Potrebbe essere più una questione di personalità. Anche quando ho un obiettivo in mente, non cerco di pianificare le cose. Mentre disegno, se inizio a pensare che funzioni, posso solo smettere e chiuderla lì. E' un tipo di personalità piuttosto irresponsabile.

O: Lei ha già una sorta di immagine mentale completa prima di iniziare? Ho sentito di alcune persone incredibili che mettono giù l'ultima linea e poi devono semplicemente seguire quell'immagine.

I: Non so. Credo di avere un'immagine in testa, ma non è assolutamente chiara.

O: Da me è così confusa che difficilmente si penserebbe si tratti di un'immagine completa. Ma mentre disegno si forma un'immagine sfocata ma più chiara, come una mappa, e devo solo provare a seguirla con la penna.

I: Credo sia simile a com'è per me.

O: Non sarò mai al livello di quegli artisti capaci di tracciare linee decise già al primo colpo. Ho un amico con una memoria fotografica che non dimentica mai un disegno, dopo averlo visto una sola volta.
Quindi, una volta che disegna un personaggio, è in grado di ridisegnarlo sempre senza alcun riferimento. E' un'abilità impressionante.
Io dimentico i personaggi fatti in passato molto velocemente. Se li voglio ridisegnare devo andare a cercare nei miei vecchi lavori e guardarli di nuovo.

I: Lo stesso vale per me. Guardo i miei vecchi personaggi tutto il tempo. A volte dimentico di disegnare delle cose, come le barbe o altri dettagli.

O: Davvero? Che soglievo. Mi sento confortato (ride)

O: Cosa la spinge a migliorare la sua arte?

I: Bè è semplice. Quando guardi i tuoi precedenti lavori è imbarazzante, vero?

O: Sì, un pò

I: Penso che sia dovuto al fatto che senti di poter fare di meglio

O: Ho sempre pensato di essere uno dei mangaka più ambiziosi, ma quando ho visto l'ultima mostra di Manga mi sono sentito totalmente inadeguato da quel punto di vista.

I: No, non è assolutamente il caso. Da quanti anni è iniziato One Piece?

O: 12 anni

I: E' incredibile. Vedere una serializzazione così lunga mi fa sentire allo stesso modo.

O: Impossibile! Penso che quella di Slam Dunk sia una lunghezza perfetta per una serie. Inizialmente avevo pianificato una durata di 5 anni per One Piece... e mi sta prendendo più del doppio.

I: Leggendo il volume 52 non sembra sia in procinto di finire tanto presto

O: Già...grazie a questa la mia intera vita è allo sbando (ride)

FINE PARTE 2 - Continua

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